• Home
  • Posts RSS
  • Comments RSS
  • Edit

    • Aroma Bedak Bayi Bisa Meningkatkan Libido Wanita

    Selasa, 14 Desember 2010

    | 0 komentar

    img
    (Foto: thinkstock)
    Chicago, Bedak biasanya digunakan untuk menghentikan dan mencegah keringat berlebih, serta menghilangkan bau badan yang kurang sedap. Tapi penelitian menunjukkan bedak bayi juga dapat meningkatkan gairah seks atau libido wanita.

    Studi pada tahun 1998 dan 2006 oleh Alan Hirsch dari The Smell & Taste Treatment Research Foundation, Chicago, melaporkan bahwa beberapa wewangian dapat meningkatkan keintiman dan gairah seks, baik pada pria dan wanita.

    Dilansir Mahalo, Rabu (15/12/2010), aroma bedak bayi dapat meningkatkan aliran darah ke vagina sekitar 13 persen. Hal ini merupakan indikator peningkatan gairah seksual pada wanita.

    Menurut studi, aroma bedak bayi dapat membuat wanita lebih tenang dan lebih percaya diri. Aroma bedak bayi juga dapat membuat wanita merasa nyaman, yang dengan sendirinya juga dapat meningkatkan gairah seksual dan ingin tampil lebih seksi.

    Untuk mendapatkan khasiatnya, oleskan dengan lembut bedak bayi di tubuh setelah mandi atau taburkan bedak bayi di bantal Anda.

    Tak hanya bedak bayi, studi juga menunjukkan ada beberapa aroma lain yang dapat meningkatkan gairah seksual wanita, yaitu:
    1. Aroma mentimun, dapat meningkatkan aliran darah ke vagina sebesar 13 persen.
    2. Aroma licorice, dapat meningkatkan aliran darah ke vagina sebesar 13 persen.
    3. Aroma labu, dapat meningkatkan aliran darah ke vagina sebesar 11 persen.
    4. Arom

    Mendekatkan Magnet ke kepala Bisa buat kidal sesaat.

    | 0 komentar

    img
    Foto: thinkstock
    Los Angeles, Aktivitas otak bisa dipengaruhi oleh adanya medan magnet yang kuat. Bahkan orang kidal bisa mendadak mempunyai tangan kanan yang lebih dominan, demikian pula sebaliknya meski efeknya hanya sesaat.

    Hal ini dibuktikan dalam sebuah eksperimen di University of California. Dikutip dari Dailymail, Rabu (29/9/2010), jenis magnet yang digunakan sama seperti yang digunakan dalam terapi transcranial magnetic stimulation.

    Alat itu diletakkan di sebelah kiri dan kanan posterior parietal cortex, bagian otak yang berhubungan dengan perencanaan dan persepsi 3 dimensi. Medan magnet tercipta saat alat ini dinyalakan, lalu hilang saat dimatikan.

    Ketika medan magnet di sebelah kiri diaktifkan, ternyata relawan lebih banyak memakai tangan kiri untuk melakukan aktivitas kecil seperti memegang kunci dan membuka pintu. Demikian juga ketika dibalik, otak cenderung memilih bagian tubuh pada sisi yang sama dengan magnet yang menyala.

    Namun efek tersebut tidak bersifat permanen, karena saat magnet dimatikan para relawan langsung kembali ke orientasi awal. Karena itu efeknya tidak serta merta mengubah orientasi terhadap bagian tubuh yang lebih dominan.

    "Ketika hendak menekan tombol lift, membuka pintu atau mengambil kuci, otak terlebih dahulu memutuskan tangan mana yang akan digunakan. Proses pemilihan itu yang bisa dimanipulasi dengan medan magnet," ungkap Dr Flavio Oliveira yang memimpin eksperimen trsebut.

    Efek medan magnet terhadap aktivitas otak bukan kali ini saja terungkap. Awal tahun ini, sebuah penelitian membuktikan bahwa medan magnet bisa mempengaruhi persepsi tentang baik-buruk sehingga disebut sebagai efek 'moral compass'.

    10 gitaris terhebat di dunia

    Minggu, 12 Desember 2010

    Label: | 0 komentar

    1. MICHAEL ANGELO BATIO
    Di nobatkan sebagai sebagai gitaris nomor 1 tercepat di dunia. Batio juga terpilih sebagai “No. 1 Shredder of All Time” oleh Majalah Guitar One pada tahun 2003. Pada saat bersamaan di bulan april 2008 dia mendapat urutan pertama dari “Top 100 Greatest Metal Guitarists of All Time” oleh Majalah Guitar World dan salah satu dari “20 Greatest Shredders of All Time” oleh majalah Total Guitar Magazine.


     


    2. CHRIS IMPELLITTERI
    Lahir tanggal 10 Nopember 1964 in Connecticut. Berdasarkan majalah Guitar One Magazine, dia merupakan gitaris tercepat di dunia urutan ke dua.

     






    3. YNGWIE J. MALMSTEEN
    Gitaris asal swedia yang juga merupakan seorang komposer, multi-instrumentalist, and pemimpin band. Malmsteen menjadi perhatian pada pertengahan tahun 1980 untuk pengaruh teknik gitarnya dan komposisi neo-classical metal compositions. Penjualan Empat albumnya dari tahun 1984 sampai 1988, Rising Force, Marching Out, Trilogy, and Odyssey, menempati urutan puncak dari top 100.
     

     
    4. PAUL GILBERT
    Paul Gilbert lebih terkenal bersama Racer X, Mr. Big, and beberapa instrumental album yang dikeluarkan belakangan. Setelah keluar dari Mr. Big pada tahun 1997, Gilbert memulai merelease album solo. Dia juga bergabung dengan Joe Satriani dan John Petrucci pada G3 tour tahun 2007. Dia juga terkenal untuk alternate picking, string skipping technique, dan mendapatkan urutan ke 4 “Top Shredders of All Time” dari Majalah Guitar One.

    5. THE LATE SHAWN LANE
    Shawn Lane menjadi pemain gitar terkemuka dalam lingkungan gitaris underground dan bergabung dengan Black Oak Arkansas ketika berumur 14 tahun.


    6. JOE STUMP
    Teknik Joe Stump hampir sama dengan Yngwie Malmsteen’s, yaitu neo-classical metal. Dia juga telah merelease beberapa album dengan bandnya, Reign of Terror dan juga sebagai solo artis. Dia juga bermain sebagai lead guitar pada symphonic metal band HolyHell. Stump adalah seorang professional shredder, dan berdasarkan pemilihan pada majalah Guitar One dia menempati urutan ke 6 diantara daftar "Top 10 fastest shredders of all time".

    7. RUSTY COOLEY
    Rusty tidak puas sebagai pemain musik lokal dan mulai berkarir solo pada awal 1996. Dan saat ini dia khusus bermain dengan 7-string guitar. Debut album solo perdananya dimulai pada tahun 2003. Dan tidak diragukan lagi, dia merupakan salah satu pemain gitar tercepat di dunia.

     


    8. BUCKETHEAD
    Dia dikenal karena selalu memakai topeng plastik putih dan memakai topi dari buket KFC. Dia merupakan komposer yang produktif, telah melepas 38 album solo dan mengerjakan lebih dari 50 album. Dia juga merupakan bintang tamu dalam 44 album dari berbagai artis berbeda. Dia mencampur musiknya secara beragam dan berbeda seperti thrash metal, funk, electronica, jazz, bluegrass dan avant-garde music.

     


    9. JOHN PETRUCCI
    Salah satu inspirasi para pemain gitar. John lebih dikenal sebagai pendiri dan anggota dari progressive metal band Dream Theater. Dia telah memproduksi (bersama dengan Mike Portnoy) semua album Dream sejak release pertamanya pada tahun 1999 release, Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory. Dia penulis lirik utama dalam band.

     


    10. THE GREAT KAT [Cewek]
    The Great Kat merupakan nama panggung dari Katherine Thomas yang terkenal karena insterprestasinya dalam musik thrash metal dengan sedikit musik klasik. Kebanyakan dia bermain dengan gitar elektrik, tetapi kadang dia bermain biola. Faktanya Thomas adalah pelatih biola, lulusan dari Juilliard School dan sempat tur untuk bermain conventional classical music sebelum akhirnya menyebrang ke metal.Dia memang gila seperti yang terlihat.

    apa itu musik progressive ??

    | 0 komentar

    Dalam setiap dan pertukaran percakapan sehari-hari musik, penyebutan dari "progressive rock" istilah atau "metal progresif" akan menghasilkan tatapan kosong yang umumnya mengarah ke pertanyaan, "Apa itu musik progresif?". Untuk kejelasan, saya akan menggunakan istilah pintas umum digunakan dari "prog" untuk mewakili progressive rock dan genre metal progresif di sini. Pendatang baru genre tampaknya sering menanyakan pertanyaan ini dalam diskusi prog. Lebih dari itu, setiap orang tampaknya untuk menambah lebih atau kurang untuk definisi. Aku tidak akan menulis buku di sini karena ada prog kebanyakan definisi di luar sana di internet. Saya hanya ingin menekankan sifat dasar musik prog sebagai dasar saya untuk hobi saya di sini di PRM.
    Seperti Matius Rink menyarankan, terlalu banyak penekanan ditempatkan pada gagasan bahwa "progresif" menunjukkan kata sifat, atau bahkan membutuhkan, bahwa genre musik menjadi semacam entitas yang selalu berkembang. "Progressive" hanyalah sebuah istilah deskriptif yang digunakan untuk mengklasifikasikan musik dengan kualitas tertentu, bukan sebuah instruksi yang mewajibkan musik ke rasa ketat pembangunan. Semua genre musik dapat memiliki karakteristik progresif, tapi saya fokus terutama pada rock / metal.

    Progresif Properties
    1) lagu lama (atau "epik")2) perubahan Waktu (misalnya, tanda waktu yang aneh)3) Lebih kompleks instrumentasi, canggih dan komposisi4) Unggul vokal5) Lebih konseptual ide kompleks / Semakin tingginya, konten liris

    CATATAN: Saya pribadi ingin sangat menekankan nomor 4 (vokal superior) yang saya gunakan untuk membuat penilaian pertama saya dari sebuah band (atau lagu). Ini tidak selalu nomor satu kriteria untuk "segel persetujuan" "passing grade" atau, tapi jelas membantu!

         1) lagu lama. band Prog memiliki kecenderungan untuk membuat lagu-lagu lama (misalnya, "epik") ditandai dengan kombinasi konten liris yang lebih besar dan beberapa bagian instrumental yang sangat panjang. Lagu-lagu ini akan melepaskan diri dari ayat tradisional / struktur chorus lagu dan akan dipecah menjadi bagian-bagian yang berbeda atau gerakan. Hal ini menciptakan sesuatu di sepanjang baris dari sebuah suite orkestra atau album dalam album.

         2) Perubahan Waktu. Satu elemen yang dapat menjuluki band sebagai "progresif" adalah karakteristik perubahan waktu atau ganjil-beat. Ada perbedaan mencolok antara struktur lagu dengan beat yang benar-benar umum (misalnya, 4 / 4) dan mereka yang menggunakan ritme yang beragam dan rumit dan / atau beralih antara ketukan seperti 7 / 4, 11 / 8, 9 / 4, gratis- waktu, dll Beberapa orang mungkin menemukan band prog tertentu sulit untuk "masuk ke". Hal ini biasanya berasal dari lagu yang mengandung kurang dari struktur lagu konvensional yang memerlukan pendengar untuk bekerja sedikit untuk mengikuti. Dalam beberapa mendengarkan, biasanya klik.

         3) instrumentasi yang lebih kompleks. instrumentasi adalah elemen lain yang akan memisahkan batu biasa / logam dari progressive rock / metal. Anda akan menemukan beberapa jenis piano, keyboard, synthesizer, string (biola, cello, dll), seruling, timpani, dan instrumen lain yang lebih aneh dicampur dengan gitar dan drum dalam repertoar band prog dalam rangka untuk setup "progresif "suara. musik Progressive akan cenderung memiliki pengaruh yang lebih klasik dari yang khas Anda, musik rock blues berbasis. Ada standar yang lebih tinggi bakat tertentu yang ditetapkan oleh banyak seniman progresif. Banyak musisi prog bisa dianggap virtuoso di posisi masing-masing, biasanya dengan baik semangat dan kemampuan teknis. Saya pribadi menciptakan istilah deskriptif "modern klasik" untuk paling menggambarkan pandangan saya prog rock / metal (dan TIDAK akan bingung dengan "rock klasik")

         4) vokal Superior. Aspek lain simbol dari musik prog (dan DEAR INI penyiar'S HATI) adalah rentang yang luar biasa dan kemampuan bernyanyi dari banyak vokalis genre's. Ya, ada banyak penekanan pada musik, tetapi dalam banyak kasus, Anda akan melihat vokal indah di depan musik. Emosional menampilkan gaya Broadway, melodi mitra multi-bagian vokal, dan pengaturan vokal berlapis dan paduan suara tidak hanya menyampaikan pesan, tetapi juga meningkatkan musik, dan menjadi bagian dari itu.
    5) Lebih konseptual ide kompleks / Semakin tingginya, konten liris. Prog seniman kadang-kadang melakukan proyek-proyek besar dalam mengembangkan ide-ide dalam lagu mereka dan album. Sebagai aturan, lirik dalam musik progresif cenderung bersifat lebih canggih dan intelektual - kadang fantasi berbasis, kadang-kadang fiksi asli murni, dan kadang-kadang berurusan dengan emosi manusia sepenuh hati. Banyak album cenderung "album konsep" yang merupakan alur cerita atau bekerja tema berbasis di mana individu pada lagu-lagu album semua berhubungan satu sama lain baik secara langsung menceritakan sebuah cerita atau membenamkan pendengar menjadi pengalaman yang lebih abstrak.

    Beberapa Common Sub-Genre dari PROG:

         Tanyakan 100 orang apa definisi mereka tentang musik progresif dan Anda mungkin akan mendapatkan 100 definisi yang berbeda bersama dengan beberapa sub-genre untuk membingungkan Anda bahkan lebih! Aku daftar berikut sebagai-genre paling umum dikenal sub diakui di prog rock dan metal.
    1). Progressive rock & metal progresif. Ini adalah dua divisi utama musik prog dari kategori yang lain bisa sub-diklasifikasikan. Pada dasarnya, prog metal akan menggabungkan unsur-unsur logam berat (seperti gitar sangat menyimpang dan irama cepat) dengan beberapa atau semua sifat-sifat prog diuraikan dalam bagian atas, sedangkan prog rock menggabungkan kurang "gelisah" (rock / hard rock) suara dengan karakteristik tersebut.

    2). rock Symphonic - Yang satu relatif mudah, rock simfonik gumpalan bersama band-band yang tampaknya untuk menarik banyak pengaruh dari menggabungkan orkestra dan klasik ke dalam musik mereka. Istilah ini umumnya terlihat melekat 70s band progresif, meskipun tidak akan keluar dari pertanyaan untuk memberi label beberapa band saat ini seperti itu. Namun, banyak dari band-band metal kurang progresif yang menggabungkan elemen simfoni akan kurang arguably jatuh ke dalam kategori "power metal" (lihat di bawah).
    3). Neo-prog - Secara umum, tindakan neo-prog memiliki suara, keyboard sangat diidentifikasi didorong yang tampaknya berasal dengan Kejadian tua. Band-band seperti IQ, Saga, dan Arena adalah nama terbesar dalam neo-prog saat ini.
    4). Art-rock -. "Seni" hanya digunakan terutama sebagai pengganti untuk "progresif" dalam konteks yang paling Konon, istilah ini juga tampaknya membawa sedikit nada-jatuh konotasi Artinya, sering kali ketika sebuah band sedang. dijelaskan dengan cara ini, penulis tampaknya keraguan tentang mengelompokkan band sebagai band prog yang lengkap ini bisa lebih terkait dengan istilah:. "prog-lite".
    5). Teknik Logam - Suatu istilah yang digunakan untuk menggambarkan band tertentu yang memainkan gaya khususnya kompleks dan ketrampilan musik heavy metal. Band-band ini biasanya menulis lagu semata-mata demi menampilkan kemampuan para musisi 'dan mengekspresikan kreatif dan eksperimental dengan musik. Sering kali ini bahkan lebih jauh berarti benar-benar meninggalkan kenangan ide atau emosional lagu-menulis dalam mengejar menciptakan bahan memukau kompleks.
    6). Metal Neo-klasik & Power - Untuk sebagian besar, kedua berjalan seiring. Neo-klasik sebenarnya merupakan sub-genre bawah power metal, dan, seperti namanya, band yang menggambarkan suara adalah suara modern-klasik. riff gitar Speedy dan solo yang mungkin terdengar lebih seperti Mozart atau Paganini set panggung, sedangkan biola, harpsichord, dan paduan suara memberikan tepi yang sangat meyakinkan klasik untuk musik. Di antara yang paling "populer" band alam ini adalah Symphony X dan Stratovarius. logam Power mengacu pada genre yang speed metal berevolusi menjadi sebagai band-band seperti Helloween memperkenalkan lebih merupakan bakat melodi dan lebih besar ke dalam berbagai genre. Suara belum tentu lebih "kuat" atau "keras" dengan cara apapun, tapi kekuatan band-band metal biasanya memiliki catchier, lagu-lagu yang lebih mirip dengan lebih materi pelajaran berbasis fantasi dan chorus benar-benar kuat. Song struktur kadang-kadang adalah crescendo sekitar chorus ini sehingga menciptakan suara yang lebih teatrikal, dramatis, dan / atau emosional "kuat". Hal ini bisa sangat berbeda dari metal progresif - band banyak kekuatan logam yang tidak benar-benar progresif sama sekali, walaupun ketika mereka menggunakan instrumentasi simfoni atau efek paduan suara opera - bahkan tanda tangan waktu ganjil - garis antara kekuasaan dan logam progresif bisa menjadi kabur. Band Symphony X dan Angra, misalnya, adalah contoh dari jenis ini.
    7). Fusion, Eksperimental, Broadway metal & logam Opera, Houston-scene rock, Prog-pop, Doom, AOR, Gothic, Melodic, dll - Daftarnya terus dan terus dan terus. Seperti yang Anda lihat, musik progresif bisa menjadi istilah yang sangat luas.

    Untuk ProgRockandMetal, itu adalah fokus saya untuk berkonsentrasi pada orang-orang seniman saya merasa memenuhi kriteria definisi saya secara keseluruhan untuk progressive rock / metal dan saya akan merujuk pada definisi ini sering ketika saya memutuskan apakah saya siaran prestasi sebuah band. Tidak semua seniman akan memiliki masing-masing properti dicirikan dalam musik mereka, tapi saya yakin Anda akan melihat setidaknya tiga dari daftar di atas yang akan membuat musik progresif. Saya sangat percaya apa yang saya aliran yang cocok untuk semua penggemar prog. Sesekali, aku bisa pergi di luar batas definisi baik oleh kecelakaan atau karena alasan tertentu saya menemukan musik mencerahkan dan berseni. Saya membuat keputusan akhir apakah musik band ini streaming melalui stasiun saya atau tidak. Aku akan selalu menganggap pendengar saya menikmati apa yang saya streaming - tidak lebih, tidak kurang, dan saya dasar ini dari komentar positif / umpan balik yang saya telah menerima selama bertahun-tahun. pendapat negatif yang tidak diminta atau diperlukan. Jika band tidak mendukung filosofi saya, merasa aku keliru mereka, maka silakan beritahu saya dan dengan senang hati akan menahan diri dari streaming materi Anda.
    Penyiar'S SIDE CATATAN: Saya pribadi tidak mengakui death metal, menggeram menyanyi, halus disebut sebagai "rakasa cookie" menyanyi sebagai bagian dari definisi "vokal Superior". Oleh karena itu, saya tidak berencana untuk aliran ini gaya musik. Aku telah mendengarkan banyak band luar biasa yang instrumentasi adalah tindakan kelas - tetapi setelah cookie diperkenalkan, saya benar-benar terganggu dan tidak dapat berkonsentrasi pada mendengarkan. Bagi saya, suara "cookie rakasa" bernyanyi "berisik" marah, kebencian, dan. Menurut pendapat saya, noise bukan musik. Aku telah menetapkan ini sebagai standar saya dan akan mematuhi selalu.

    DREAM THEATER

    | 0 komentar


    Dream Theater adalah grup musik terhebat di dunia ini sekarang dan beraliran progressive metal (progmet). Band tersebut dibentuk oleh tiga murid sekolah musik The Berklee College of Music pada 1985. Yakni, John Myung (bas), Mike Portnoy (drum), dan John Petrucci (gitar). Kevin Moore, teman SMA Petrucci direkrut oleh mereka untuk memainkan keyboard dan Chris Collins sebagai vokalis. Sejak dibentuk pada 24 tahun yang lalu, mereka menjadi salah satu band progmet yang sukses, meski keberadaannya belum begitu kuat di antara aliran musik pop dan rock saat itu. Dua album mereka memperoleh penjualan tertinggi, yakni, Image’s and Word (1992) dan Octavarium (2005). Kedua album tersebut memperoleh penghargaan Gold Record dan tetap dihormati sebagai album progmet. Album tersebut, meski hanya menduduki peringkat ke-61 (Image’s and Word) dan peringkat ke-36 (Octavarium) tangga lagu Billboard 200 Charts, musik band tersebut dikenal sangat bagus. Terutama masing-masing personelnya dalam memainkan alat musik. Karena itu, memenangi banyak penghargaan dari majalah musik. Mereka sangat dihormati oleh musisi besar rock dan metal. Anggota band tersebut juga sering berkolaborasi dengan musisi besar lain. Misalnya, John Petrucci menjadi salah satu gitaris dalam kolaborasi G3 bersama Joe satriani dan Steve Vai. Hal itu mengikuti langkah Eric Jhonson, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, dan gitaris berpengaruh lainnya dalam G3 sebelumnya. Dream Theater juga tercatat sebagai band yang beraliran sangat unik. Dengan skill masing-masing personelnya yang mumpuni, mereka mampu menggabungkan beberapa genre musik yang berbeda hingga menjadi suatu aliran musik yang benar-benar baru dalam kancah rock. Beberapa personelnya sering bergabung dalam konser grup-grup dan musisi besar seperti include Deep Purple, Emerson Lake and Palmer, Iron Maiden, Joe Satriani, King’s X, Marillion, Megadeth, In Flames, Pain of Salvation, Porcupine Tree, Queensrÿche, Spock’s Beard, Fear Factory, Symphony X, dan Yes. Pada 2005, Dream Theater mengadakan tur konser bersama Megadeth. Tur yang diadakan di Amerika Utara tersebut berlabel Gigantour.
    Dream Theater dibentuk pada bulan September 1985, ketika gitaris John Petrucci dan bassis John Myung memutuskan untuk membentuk sebuah band untuk mengisi waktu luang mereka ketika bersekolah di Berklee College of Music di Boston. Mereka lalu bertemu seorang pemain drum, Mike Portnoy, di salah satu ruang latihan di Berklee, dan setelah dua hari negosiasi, mereka berhasil mengajak Mike Portnoy untuk bergabung. Setelah itu, mereka bertiga ingin mengisi dua tempat kosong di band tersebut, dan Petrucci bertanya kepada teman band, Kevin Moore, untuk menjadi pemain keyboard. Dia setuju, dan ketika Chris Collins diajak untuk menjadi vokalis, band tersebut sudah komplit.
    Dengan lima anggota, mereka memutuskan untuk menamai band tersebut dengan nama Majesty. Menurut dokumentasi DVD Score, mereka berlima sedang mengantri tiket untuk konser Rush di Berklee Performance Center ketika mendengarkan Rush dengan Boom Box. Portnoy lalu berkata bahwa akhiran dari lagu tersebut (Bastille Day) terdengar sangat “majestic“. Pada saat itulah mereka memutuskan Majesty adalah nama yang bagus untuk sebuah band, dan tetap bagus sampai sekarang.
    Pada saat - saat tersebut, Portnoy, Petrucci dan Myung masih berkutat dengan kuliah mereka, juga dengan kerja paruh waktu dan mengajar. Jadwal mereka menjadi kian ketat sehingga mereka harus memutuskan antara mengejar karir di bidang musik atau mengakhiri band Majesty. Namun akhirnya Majesty menang dan mereka bertiga keluar dari Berklee untuk berkonsentrasi di karir musik. Petrucci mengomentari tentang hal ini di dokumentasi DVD Score, berkata bahwa saat tersebut sangat susah untuk meminta kepada orang tuanya untuk pergi ke sekolah musik. Dan lebih susah lagi untuk menyakinkan orang tuanya agar ia boleh keluar dari sekolah.
    Moore juga akhirnya keluar dari sekolahnya, SUNY Fredonia, untuk berkonsentrasi dengan band tersebut.
    Beberapa teknik penulisan lagu yang unik telah dilakukan oleh Dream Theater, yang kebanyakan terjadi di masa - masa sekarang, ketika mereka bisa bereksperimen dengan label rekaman mereka sendiri.
    Dimulai dengan Train of Thought, Dream Theater sudah memulai memasukkan elemen - elemen kecil dan tersembunyi di musik mereka, dan memuat elemen tersebut kepada peminat yang lebih fanatik. Karakteristik yang paling terkenal (yang biasa disebut “nugget”) tersembunyi di “In the Name of God“, yang merupakan sandi morse dari “Eat my Ass and Balls” (makan pantatku dan penisku), yang merupakan kata - kata terkenal dari Mike Portnoy. Sejak saat itu, banyak peminat-peminat Dream Theater mulai berusaha menemukan hal - hal kecil yang biasanya tidak menarik bagi peminat biasa.
    Beberapa dari teknik mereka yang terkenal termasuk:
    1. Suara dari fonograf di akhiran dari “Finally Free” di album Scenes from a Memory adalah suara yang sama di awalan “The Glass Prison” di album berikutnya, Six Degrees of Inner Turbulence. Dan akhiran kunci terakhir di “As I Am” sama dengan kunci yang digunakan di album selanjutnya, Train of Thought. Juga, not piano yang dimainkan di akhiran “In the Name of God” di ‘Train of Thought adalah not yang sama dengan pembukaan “The Root of All Evil” di album berikutnya, Octavarium.
    2. Tiga bagian dari “The Glass Prison” di Six Degrees of Inner Turbulence, dua bagian dari “This Dying Soul” di Train of Thought dan dua bagian dari “The Root of All Evil” di Octavarium menunjukkan tujuh poin pertama dari dua belas poin - poin di program Alcoholics Anonymous oleh Bill Wilson, yang mana program itu diikuti oleh Mike Portnoy. Ia juga berkata bahwa ia akan membuat lagu - lagu lain yang memuat lima program lainnya, yang akan ditujukan untuk Wilson
    3. Dream Theater kadang menggunakan teknik penulisan lagu dimana bagian - bagian dari sebuah lagu dikembangkan tiap kali mereka dimainkan. Contohnya, lagu “6:00” dari Awake. Setelah awalan lagu, mereka hampir memainkan chorus, tapi mengulang lagu tersebut dari awalan lagi (di menit 1:33). Dan ketika chorus sudah seharusnya dimainkan pada saat berikutnya, mereka mengulang lagi dari awalan, di menit 2:11. Teknik ini bisa juga ditemukan di “Peruvian Skies“, “Blind Faith” dan “Endless Sacrifice“
    4. Penggunaan notasi yang berulang - ulang juga digunakan, yang sudah dikenal dari lagu - lagu Charles Ives, contohnya:
    #Tema lagu “Wait for Sleep” muncul di “Learning to Live” (menit 8:11) dan juga muncul dua kali di “Just Let Me Breath” (menit 3:39 dan 5:21)
    # Tema lagu “Learning to Live” muncul di “Another Day” (menit 2:53)
    # Tema lagu “Space-Dye Vest” digunakan beberapa kali di album Awake.
    # Tema pembukaan dari “Erotomania” digunakan di “Voices” di Awake (menit 4:51).
    # Satu dari melodi - melodi di “Metropolis Pt 1 (The Miracle and the Sleeper)” diulang di chorus kedua di “Home” dari Metropolis Pt 2 (Scenes From A Memory), dengan cuma pengubahan satu kata. Beberapa lirik dari Metropolis Pt 1 juga digunakan di “Home”. Pada dasarnya, keseluruhan album “Scenes From A Memory” penuh dengan musikal/lirikal/konseptual variasi dari elemen - elemen musikal dari “Metropolis Pt 1; dan “The Dance of Eternity” sebenarnya dibangun dari variasi - variasi elemen musik di lagu - lagu dalam album tersebut.
    # Bagian - bagian dari tiap lagu di album “Octavarium” telah digunakan di bagian kelima dari lagu berjudul sama, “Octavarium”.
    5. Six Degrees of Inner Turbulence, studio album ke enam mereka, memuat enam lagu dan mempunyai karakter - karakter angka enam di judul-judul lagunya. Train of Thought, studio album ke tujuh mereka, memuat tujuh lagu. Octavarium, studio album ke delapan mereka memuat delapan lagu dan judul albumnya diambil dari kata octo, yang merupakan kata Latin yang berarti delapan, berarti satu oktaf dari istilah musik, yang mana merupakan jarak dari satu not ke not lain adalah delapan not di tangga nada diatonik. Judul lagu dari CD ini adalah 24 menit, kelipatan dari 8. Halaman depan albumnya juga memuat karakter - karakter yang berhubungan dengan 5 dan 8. Contohnya, satu set dari kotak - kotak putih dan kotak - kotak hitam, mempunyai arti satu oktaf dari piano.
    6. Lagu “Octavarium” dulunya ingin diakhiri dengan seruling yang bergema serupa dengan awalan lagu tersebut. Namun diganti dengan not piano yang sama dari awalan album Octavarium. Mike Portnoy telah mengatakan bahwa seri awalan - akhiran album akan berhenti disini, karena album ke sembilan mendatang tidak akan diawali dengan akhiran “Octavarium”
    Analisis detil tentang “nugget” di “Octavarium” (disebut oleh Mike Portnoy sebagai “sebuah nugget raksasa”) telah dipublikasikan di sebuah situs independen.
    ======= JOHN PETRUCCI=======
    John besar di Long Island, tepatnya di King park, dimana dia, John Myung, Kevin moore bersekolah bersama. John mulai Belajar gitar ketika masih berumur 12 tahun (sebelumnya dia pernah belajar ketika berumur 8 tahun tetapi menyerah ketika dia melihat kakak perempuannya harus begadang tiap malam belajar main organ. Dia tidak merencanakan untuk menjadi seperti itu, dia belajar gitar sepulang sekolah dan akhirnya dia menjadi tidak tertarik lagi). Namun dia mulai banyak terpengaruh oleh permainan gitar dari gitaris semacam Yngwie Malmsteen, Randy Rhoads (gitaris Ozzy Osbourne), Iron Maiden, Steve Ray Vaughn, dan grup besar Semacam Yes, Rush, Dixie Dregs dan lain- lain, dia mulai bertekad untuk mencapai level permainan seperti mereka.
    Sebagaimana kemunculan musik trash metal yang membuat John tertarik, maka John juga memperluas influencenya dengan mendengarkan Metallica, Queensryche. John merasa membutuhkan tantangan yang lebih dalam tehnik gitar, oleh karena itu dia banyak mengadaptasi hammering speed, melodic style dari gitaris-gitaris seperti Steves (Steve Morse, Steve Vai), The Als (Allan Holdsworth, Al Dimeola) Mike Stern, Joe Satriani, Neal Schon, Eddie Van Halen.
    Pendidikan musiknya dimulai dengan berbagai kelas teori musik yang dia ambil ketika high school. Dia belajar secara otodidak, tetapi Dia sempat menerima beberapa pelajaran gitar yang dia ambil ketika dia masuk ke Berklee College of Music di Boston, dimana dia mempelajari komposisi jazz dan harmoni. Ketika di Berklee, John Petrucci dan John Myung yang juga belajar di Berklee bertemu dengan Mike Portnoy, dan mereka mulai membuat band yang diberi nama Majesty yang nantinya kemudian berganti nama menjadi Dream Theater. John sudah merekam 7 album dengan Dream Theater, dan dia juga banyak terlibat dengan beberapa proyek sampingan seperti Liquid Tension Experiment dengan Tony Levin, Age of Impact, dan bahkan game Sega Saturn yang disebut Necronomicon, dan juga terakhir dia terlibat dalam proyek G3 Bersama Joe Satriani dan Steve Vai. Kecintaan dia pada menulis lirik dikombinasikan dengan gaya komposisi yang unik dari progressive fusion mengasah bentuk musik dari Dream Theater.
    John tinggal bersama istrinya Rena, dan 3 anaknya SamiJO, Reny, dan Kiara di New York. Ketika dia tidak bermain gitar dia banyak menghabiskan waktunya dengan istri dan anak-anaknya dengan bermain skating, bersepeda, berolahraga dan menonton film.
    John sedang merencanakan membuat solo albumnya yang pertama. Lagu-lagu barunya yang dia mainkan ketika bersama G3 juga akan ada di solo album tersebut. Jaws of Life (sebelumnya I.B.S.), Damage Control and Glasgow Kiss. Dia melibatkan beberapa musisi seperti Dave LaRue pada bass, Dave DiCenso dan Tony Verderosa pada drum.
    ======= MIKE PORTNOY =======
    Michael Stephen Portnoy lahir di Long Beach, New York, di Long Island. Portnoy memulai karir di local bands Intruder, Rising Power, dan Inner Sanctum. Dia meninggalkan Inner Sanctum setelah mendapat penghargaan beasiswa dari Berklee College of Music. Selama kuliah di Berklee College of Music ini, Portnoy bertemu dengan Petrucci dan Myung. Portnoy bersama Petrucci dan Myung membentuk band bernama Majesty dan akan menjadi Dream Theater. Portnoy adalah drummer Amerika pertama yang tercatat sebagai drummer sekaligus backing vocals band progressive metal Dream Theater. Dia memenangkan 23 awards dari Modern Drummer magazine.
    ======= JOHN MYUNG =======
    ”’John Ro Myung”’ adalah seorang bassist dan anggota pembentuk grup progressive metal Dream Theater. Dia merupakan satu-satunya anggota Dream Theater yang memiliki keturunan Asia yaitu Korea. Basist yang satu ini adalah basist yang diam-diam menghanyutkan. Di dalam groupnya selalu berusaha untuk stay low, tidak pernah menarik perhatian, dan jarang berbicara. Di kalangan fans Dream Theather bahkan ada lelucon bahwa yg pernah melihat John Myung berbicara berarti dia adalah fans yang beruntung hehehehehe. Dedikasinya buat musik enggak tanggung-tanggung ketika masih kuliah musik di Berklee bareng rekannya John Petrucci dia memiliki komitmen berlatih 6 jam sehari. Permainannya sendiri juga mantep kalo denger musiknya Dream Theather. Selain bermain di Dream Theather dia juga banyak membantu musisi-musisi lain sebagai session player dan John juga pernah mengeluarkan DVD instruksional bass. Dia juga di endorse oleh Yamaha dan signature seriesnya sangat populer dan diminati para bassist diseluruh dunia. Selain bermain bass dia juga seorang pemain chapman stick yang mahir. Selain aktif di Dream Theather, John juga tercatat aktif di group Platypus, Jelly Jam, Explorers Club, dan pernah membantu musisi Gordian Knot
    Biografi :
    Lahir pada tanggal 24 Januari 1967 di Chicago dan besar di Long Island, New York. Ibunya sering mendengarkan music classic saat dia masih kecil, dan saat Myung muda berusia 5 tahun, dia mengambil kursus biola. Kemudian saat John Myung berusia 15 tahun, tetangganya mendekatinnya untuk memainkan Bass pada band tetangganya tersebut, kemudian Myung berasumsi bahwa Bass mempunyai 4 senar sama dengan biola, jadi dia dapat mempelajarinnya dengan cepat dan sejak saat itu dia beralih ke Bass gitar dan sejak saat itu dia tak pernah lagi memainkan biola. Inspirator yang mempengaruhi John Myung seperti Chris Squire, Steve Harris dan Geddy Lee, juga band seperti Rush, Yes dan Iron Maiden. Juga dia sering mendengarkan band seperti Jane’s Addiction, Red Hot Chilli Peppers sebaik musik classic dan blues. John merupakan satu-satunnya anggota Dream Theater yang tetap tinggal di Long Island bersama istrinnya Lisa dan 2 anaknya, Brandon dan Christian Myung. Lagu yang pernah diciptakannya untuk Dream Theater ialah Learning To Live pada album Images and Words dan Trial of Tears pada album Falling Into Infinity. Dia mempunyai project lain selain Dream Theater yaitu Jelly jam.
    ======= JORDAN RUDESS =======
    Jordan Rudess (lahir dengan nama Jordan Rudes pada 4 November 1956) adalah pemain keyboard band progmet Dream Theater. Dia masuk Dream Theater menggantikan Derek Sherinian. Hal ini dimulai saat Mike Portnoy memutuskan untuk membentuk supergroup dengan Magna Carta Records. Rudess terpilih untuk mengisi bagian keyboardist dalam band yang terdiri dari Tony Levin, Mike Portnoy, dan John Petrucci ini. Selama rekaman 2 album Liquid Tension Experiment ini meyakinkan Portnoy dan Petrucci bahwa Rudess adalah keyboardist yang cocok untuk Dream Theater. Dan akhirnya mereka memutuskan mengajak Rudess untuk menggantikan Derek Sherinian yang telah bersolo karir.
    ======= JAMES LABRIE =======
    Kevin James LaBrie lahir di Penetanguishene, Sebuah kota kecil di Kanada pada tanggal 5 Mei 1963. sejak kecil, James saat berumur 3 tahun, dia sering mendengarkan radio dan menyayikan lagu apapun yang terdengar dari radio tersebut. Diinspirasikan oleh ayahnya, dia kemudian mulai bernyanyi dan bermain drum pada awalnya saat berusia 5 tahun. Pada saat berusia 10 tahun, dia berkuartet dengan ayahnnya dan paman juga adiknya bernyanyi di barber shop.
    semasih anak-anak, dia sudah menyukai musik rock. Saat berusia 14 tahun, dia telah bermain di berbagai band sebagai vokal dan drum. Tetapi, James lebih memilih bernyanyi ketimbang bermain drum. saat dia berusia 18 tahun, dia memutuskan pindah ke Kanada.
    Saat berusia 21 tahun, James berlatih vokal pada Rosemary Patricia Burns. Setelah banyak bergabung dengan beberapa band di Kanada. James kemudian menjadi vokalis pada band Winter’s Rose, dimana juga bergabung dengan Atlantic Records, Label Dream Theater saat itu. lalu Pierre Paradis yang mengatur band Voi Vod, menawarkan solo project pada James di Aquarius record. kemudian dia memberitahu James bahwa ada nama band New York bernama Dream Theater melakukan audisi untuk mencari vokalis, kemudian James mengikutinnya dan diterima, itulah sejarah LaBrie bergabung dengan Dream Theater pada 1992, dimana album pertama LaBrie bersama Dream theater ialah Images and Words.
    Sampai saat ini, Labrie telah banyak menciptakan lagu untuk Dream Theater seperti Anna Lee(Falling Into Infinity), Vacant(Train Of Thought), Blind Faith(six degree of Inner Turbulance), Sacrified Son(Octavarium).
    Dan dia tetap tinggal di Toronto, Kanada bersama istrinya Karen, dan kedua anaknya Chloe dan Chance Abraham LaBrie.
    Personil sekarang :
    - James LaBrie - Vocals and percussion (1991 - sekarang)
    - John Petrucci - Guitars and backing vocals (1985 - sekarang)
    - Mike Portnoy - Drums, percussion and backing vocals (1985 - sekarang)
    - John Myung - Bass and Chapman Stick (1985 - sekarang)
    - Jordan Rudess - keyboards, lap steel guitar, and Continuum (1999 - sekarang)
    Mantan personil :
    - Chris Collins - Vocals (1986)
    - Charlie Dominici - Vocals (1987- 1990)
    - Kevin Moore - Keyboards (1986-1994)
    - Derek Sherinian - Keyboards (1995-1999)
    Album Dream Theater :
    - When Dream and Day Unite(1989)
    - Images and Words(1992)
    - Live at Marquee(1993)
    - Awake(1994)
    - A Change of Season(1995)
    - Falling into Infinity(1997)
    - Once in a Live Time(1998)
    - Scene from Memory(1999)
    - Live Scene from New York(2001)
    - Six Degree of Inner Turbulance(2002)
    - Train of Thought(2003)
    - Live at Budokan(2004)
    - Octavarium(2005)
    - Score(2006)
    - Systematic Chaos(2007)

    disunting dari: blog.classicrockcafe.co.id

    biography killing me inside (killms)

    | 0 komentar


    Band Killing Me Inside (Killms) adalah band bergenre Modern Rock / Emo yang dibentuk pada awal tahun 2006 dengan personilnya, yaitu : Sansan sebagai vokalis, Raka dan Josaphat sebagai gitaris, Onadio sebagai bassis dan Rendy pada drum. Pada pertengahan '08, Raka (gitaris) Killing Me Inside terpaksa mengundurkan diri untuk bergabung dengan band lain (Vierra) karena beberapa alasan.

    "Gue harus mengundurkan diri dari band ini (Killms) karena adanya bentrok antara 2 band yaitu Killing Me Inside dan Vierra. Kedua band ini akan menjalankan kontrak dimana suatu pihak tidak membolehkan playernya untuk mempunyai lebih dari 1 band. Saat ini gue berada di posisi yang bagi gue hasil akhirnya sama skali bukan apa yang gua inginkan, dimana gue diharuskan untuk memilih Vierra yang disebabkan oleh "suatu faktor keluarga" yang sama sekali gak bisa gue tolak," kata Raka seperti yang dituliskan di Blog Myspace Killms.

    Kemudian pada tahun itu, memasuki 2009, setelah beberapa kali manggung dan melakukan tour, Sansan (Vokalis) dan Rendy (Drum) meninggalkan band dan juga karena beberapa alasan. Sansan sebagai vokalis keluar karena memang pilihannya dia sendiri untuk keluar (sekarang ada di Pee Wee Gaskins) dan Rendy sebagai Drummer mengundurkan diri karena sibuk untuk rencana jangka panjangnya demi masa depan.

    Formasi terbaru Killms adalah sebagai berikut: Onadio sebagai vokalis, Josaphat pada gitar, Agung pada bass dan Davi untuk menggantikan Rendy pada drum. Band ini sudah mempunyai satu album yaitu "A Fresh Start For Something New" yang hitsnya lagunya yaitu "The Tormented".

    Alamat Akun Killing Me Inside

    Anak Yatim

    Sabtu, 04 Desember 2010

    Label: | 0 komentar

    Faqih: Eh… Bet! Mana kalimat yang benar?
    A. Anak Yatim itu dipukuli ayahnya.
    B. Anak yatim itu dipukulkan ayahnya.
    Albert: Pasti . . . Anak yatim itu dipukuli ayahnya dong!!!
    Faqih: Salah.
    Albert: Apaan dong!!!
    Faqih: Nggak ada yang bener, anak yatim mana punya ayah…
    Albert: @#$%#@

    Eboostr, Solusi Bagi RAM Kecil

    Jumat, 03 Desember 2010

    | 0 komentar

    Under: , | 9 Testimonials

    Kalo kamu suka maen game di komputer, pasti sering banget deh ngerasain game yang kamu maenin ga berjalan dengan lancar. Suka ngelag lah, freezing lah, eror lah. Salah satu penyebabnya mungkin salah satu spek komputer kamu ga mencukupi persyaratan sistem yang game kamu butuhin, alhasil game pun berjalan dengan ga lancar. Emang apa aja sih hardware yang paling mempengaruhi kinerja komputer waktu dipake maen game? Jawabannya yaitu VGA, Prosesor, dan RAM. Tapi sekarang saya mau ngebahas RAM dulu deh hehe. RAM itu singkatan dari Random Access Memory. Menurut Wikipedia, definisinya yaitu sebuah tipe penyimpanan komputer yang isinya dapat diakses dalam waktu yang tetap tidak memperdulikan letak data tersebut dalam memori. RAM sangat mempengaruhi kecepatan kerja dan respon komputer kamu. Semakin kecil RAM yang kamu punya, semakin lambat juga respon komputer kamu. Makanya, kalo kamu mau komputer kamu makin cepet, salah satu caranya yaitu dengan beli RAM baru ke toko elektronik yang terdekat.

    Tapi gimana dong kalo ga punya duit?


    Saya punya solusinya nih!! Ada software yang berguna untuk mengalihfungsikan drive yang 'nempel' di komputer kamu menjadi sejenis RAM 'boongan'. Drive di sini bisa harddisk, flashdisk, atau memory card. Nama softwarenya adalah Eboostr.

    Eboostr dapat menaikkan RAM dari drive yang terdapat di komputer kamu. Tapi kalo ntar flashdisknya ga bisa dipake nyimpen data gimana dong? Tenang aja, dengan Eboostr, kita bisa nentuin seberapa besar ukuran flashdisk yang mau kita pake. Ntar RAM nambahnya sesuai dengan ukuran flasdisk yang kita tentuin. Gimana? Berguna banget kan? Kalo kamu masih bingung cara pakenya, nih saya kasih tau cara2nya:

    Cara instal dan pemakaian.

    1. Pertama kamu download dulu softwarenya, klik di sini!
    2. Downloadan di atas udah termasuk patchnya, jadi bisa dipake sampai kapanpun juga dan ga akan expired. Kamu instal softwarenya.
    3. Buka eboostr yang udah kamu instal tadi.
      eboostr
    4. Setelah eboostrnya muncul, klik add seperti contoh di bawah ini.
      eboostr
    5. Abis itu kamu pilih flashdisk yang mau kamu pake, pilih kapasitasnya, dan klik OK seperti contoh di bawah ini.
      eboostr
      eboostr
    6. Ntar bakal ada pemberitahuan dan permintaan konfirmasi seperti di bawah ini, klik aja Yes.
      eboostr
    7. Selesai deh! Berhasil atau ngganya ditunjukin sama system traynya eboostr yang jarumnya gerak2 dan berubah warna jadi hijau. Sekarang tinggal dipatch biar ga expired.


    Cara nge-patch
    1. Buka folder patch yang terdapat pada hasil download, terus kamu kopi file patchnya.
      eboostr
    2. Paste di folder instalasi kamu. Biasanya bakal keinstall di C, kalo gitu kamu paste patchnya di C:\Program Files\eBoostr seperti contoh di bawah ini.
      eboostr
    3. Sebelum kamu patch, kamu harus close dulu aplikasinya dengan mengklik kanan pada system tray icon dan pilih Close/Exit. Liat contoh di bawah ini.
      eboostr
    4. Kalo udah ditutup, sekarang waktunya kamu nge-patch software eboostr ini dengan klik dua kali pada patch yang terdapat di folder instalasi tadi. Nanti bakal muncul seperti pada gambar di bawah ini. Klik patch, tunggu prosesnya sampai selesai, kalo udah klik exit.
      eboostr
    5. Selesai! Kamu sekarang ga usah kuatir software ini bakal expired, selama softwarenya ga konek ke internet, ga akan ada masalah.


    Eh iya hampir kelupaan, kalo patch kamu ga bisa dibuka dan ada peringatan virus dari antivirus, kamu matiin aja auto-protectnya. Selamat mencoba! :D

    pulau Samosir negeri elok yang amat kucinta

    Rabu, 01 Desember 2010

    Label: | 1 komentar

    Pulau Samosir adalah sebuah pulau kecil yang memiliki panorama Alam yang sangat indah.Yang sangat terkenal dari pulau inui adalah Danau Toba,danau terbesar di Indonesia,Di pulau ini juga terdapat dua buah danau kecil sebagai daerah wisata yaitu Danau Sidihoni dan Danau Aek Natonang yang mendapat julukan "danau diatas danau".
    Danau toba adalah salah satu tujuan wisata favorit bagi turis domestik maupun manca negara !!

    Musik Jazz

    Minggu, 28 November 2010

    Label: | 0 komentar

    1.Defenisi
    Double bassist Reggie Workman, pemain saksofon tenor Firaun Sanders, dan drummer Muhammad Idris tampil pada tahun 1978
    Jazz bisa sangat sulit untuk menentukan karena membentang dari waltz Ragtime untuk fusi era tahun 2000-an. Meskipun banyak upaya telah dilakukan untuk menentukan jazz dari sudut pandang di luar jazz, seperti menggunakan sejarah musik Eropa atau musik Afrika, kritikus jazz Joachim Berendt berpendapat bahwa semua upaya tersebut tidak memuaskan. Salah satu cara untuk berkeliling masalah definisi adalah untuk mendefinisikan jazz "istilah" lebih luas. Berendt mendefinisikan jazz sebagai bentuk "seni musik yang berasal dari Amerika Serikat melalui konfrontasi orang kulit hitam dengan musik Eropa", ia berpendapat bahwa jazz berbeda dari musik Eropa dalam jazz yang memiliki hubungan "khusus untuk waktu, yang didefinisikan sebagai 'ayunan' "," sebuah spontanitas dan vitalitas produksi musik di mana improvisasi memainkan peran ", dan" kemerduan dan cara ungkapan yang cermin individualitas dari musisi jazz melakukan ".
    Travis Jackson juga mengusulkan definisi yang lebih luas dari jazz yang mampu mencakup seluruh era yang berbeda secara radikal: ia menyatakan itu adalah musik yang mencakup kualitas seperti "berayun ', improvisasi, interaksi kelompok, mengembangkan sebuah" suara individu, dan menjadi 'terbuka' untuk kemungkinan musik yang berbeda Krin Gabbard mengklaim bahwa" jazz adalah membangun "atau kategori yang, sementara buatan, masih berguna untuk menunjuk" sejumlah musics dengan cukup umum harus dipahami sebagai bagian dari sebuah tradisi yang koheren ".
    Sementara jazz mungkin sulit untuk menentukan, improvisasi jelas salah satu elemen kunci. Awal blues pada umumnya terstruktur sekitar pola panggilan-dan-respon yang berulang, unsur umum dalam tradisi lisan Afrika Amerika. Suatu bentuk musik rakyat yang meningkat di bagian dari lagu kerja dan bidang hollers Hitam pedesaan, blues awal juga sangat improvisasi. Fitur-fitur ini mendasar dengan sifat jazz. WhilProxy-Connection: hidup terus-Cache-Control: max-age = 0
    dalam unsur-unsur musik klasik Eropa interpretasi, ornamen dan pendampingan kadang-kadang kiri ke kebijaksanaan yang berprestasi itu, tujuan utama adalah pemain memainkan komposisi seperti yang tertulis.
    Dalam jazz, Namun, pemain ahli akan menafsirkan sebuah lagu dengan cara yang sangat individu, tidak pernah memainkan komposisi yang sama persis dengan cara yang sama dua kali. Tergantung mood pemain dan pengalaman pribadi, interaksi dengan sesama musisi, atau bahkan anggota audiens, seorang musisi jazz / pemain dapat mengubah melodi, harmoni atau waktu penandatanganan di akan. musik klasik Eropa telah dikatakan media komposer. Jazz, namun, sering ditandai sebagai produk kreativitas egaliter, interaksi dan kolaborasi, menempatkan nilai yang sama pada kontribusi dari komposer dan pelaku, 'tangkas berat [ing] klaim masing-masing komposer dan improvisasi' .
    Di New Orleans dan Dixieland jazz, performer bergantian bermain melodi, sementara yang lain countermelodies improvisasi. Dengan era swing, big band datang untuk lebih mengandalkan musik diatur: pengaturan entah tertulis atau dipelajari oleh telinga dan hafal - banyak artis jazz awal tidak bisa membaca musik. solois Individu akan berimprovisasi dalam pengaturan ini. Kemudian, di bebop fokus bergeser ke arah kelompok-kelompok kecil dan pengaturan minimal; melodi (dikenal sebagai kepala "") akan dinyatakan secara singkat pada awal dan akhir bagian, tapi inti dari kinerja akan menjadi serangkaian improvisasi dalam tengah. Kemudian gaya jazz seperti jazz modal meninggalkan gagasan ketat kemajuan akord, yang memungkinkan individu musisi berimprovisasi bahkan lebih bebas dalam konteks skala tertentu atau mode. avant-garde dan idiom jazz bebas izin, bahkan memanggil, meninggalkan chords, sisik, dan meter berirama.

    Telah lama ada perdebatan di komunitas jazz atas definisi dan batas-batas "jazz". Meskipun perubahan atau transformasi jazz oleh pengaruh baru awalnya sering dikritik sebagai kehinaan "," Andrew berpendapat Gilbert jazz yang memiliki kemampuan "untuk menyerap dan mengubah pengaruh" dari gaya musik yang beragam. Sementara beberapa penggemar jenis tertentu jazz berpendapat untuk definisi sempit yang mengecualikan berbagai jenis musik juga dikenal sebagai "jazz", musisi jazz sendiri sering enggan untuk mendefinisikan musik mereka bermain. Duke Ellington menyimpulkan dengan mengatakan, "Ini semua musik." Beberapa kritikus bahkan menyatakan bahwa musik Ellington bukanlah jazz karena diatur dan mengatur. Pada teman sisi lain Ellington dua puluh solo Earl Hines's "transformatif versi "komposisi Ellington (pada Earl Hines Dimainkan Duke Ellington dicatat pada tahun 1970) yang dijelaskan oleh Ben Ratliff, New York Times kritikus jazz, seperti" sebagai contoh yang baik dari proses jazz sebagai sesuatu di luar sana ".
    Berorientasi komersial atau populer yang dipengaruhi musik jazz bentuk memiliki keduanya lama dikritik, setidaknya sejak munculnya Bop. penggemar jazz tradisional telah diberhentikan Bop, tahun 1970-an jazz [era fusi dan banyak lain] sebagai periode penurunan nilai komersial dari musik. Menurut Bruce Johnson, musik jazz selalu memiliki ketegangan "antara jazz sebagai musik komersial dan bentuk seni" catatan Gilbert itu. Sebagai gagasan tentang kanon jazz adalah berkembang, "prestasi masa lalu" dapat menjadi "... istimewa atas kreativitas istimewa ..." dan inovasi seniman saat Village Voice. jazz kritikus Gary Giddins berpendapat bahwa sebagai penciptaan dan penyebaran jazz semakin dilembagakan dan didominasi oleh perusahaan hiburan besar, jazz adalah menghadapi "sebuah. .. masa depan berbahaya kehormatan dan penerimaan tertarik "David Ake. memperingatkan bahwa penciptaan" norma "dalam jazz dan pembentukan tradisi jazz" "mungkin mengecualikan atau sampingan lainnya yang lebih baru, avant-garde bentuk jazz . Kontroversi juga muncul lebih dari bentuk-bentuk baru jazz kontemporer dibuat di luar Amerika Serikat dan berangkat secara signifikan dari gaya Amerika Di satu pandangan mereka merupakan bagian penting dari pengembangan saat ini jazz itu;. di lain mereka kadang-kadang dikritik sebagai penolakan terhadap tradisi jazz penting.

    2.Asal Kata "JAZZ"
    Asal-usul dari jazz kata adalah salah satu yang paling dicari asal-usul kata dalam bahasa Inggris Amerika modern. Bunga intrinsik Kata's - American Dialect Society menamakannya Firman Abad Twentieth - telah menghasilkan penelitian yang cukup besar, dan sejarahnya dengan baik didokumentasikan. Seperti dijelaskan lebih rinci di bawah, jazz dimulai sebagai istilah slang Pantai Barat sekitar tahun 1912, yang berarti yang bervariasi tetapi tidak mengacu pada musik atau seks. Jazz datang berarti musik jazz di Chicago sekitar tahun 1915. Jazz dimainkan di New Orleans sebelum waktu itu, tapi tidak disebut jazz.
    Jazz kata membuat salah satu penampilan yang paling awal di San Francisco bisbol menulis pada tahun 1913. "Jazz diperkenalkan ke San Francisco pada 1913 oleh William (Spike) Slattery, olahraga Call editor, dan disebarkan oleh pemimpin-band bernama Seni Hickman itu tercapai. Chicago dengan 1915 namun tidak mendengar di New York sampai setahun kemudian. "Salah satu kegunaan yang dikenal pertama dari kata jazz muncul di 3 Maret 1913, artikel bisbol di San Francisco Bulletin oleh ET "Scoop" Gleeson .

    3.Aliran Musik JAZZ

    4.Alat musik yang digunakan dalam musik Jazz
    dew
     Demikianlah penjelasan tantang Musik Jazz yang amat ter kenal itu !!
                                                      

                                                                                           Sumber:http://id.wikipedia.org/wiki/Jazz

    Sejarah modern Bass guitar

    Jumat, 26 November 2010

    Label: | 0 komentar

    mungkin teman2 sekarang memainkan bass..
    namun tau nga sih siapa yang membuat pertama kali??
    kali ini aku mau share aja yah..


    jika kamu bertanya tentang siapa pembuat pertama kali bass elektrik, pasti mereka akan menjawab Leo Fender. bagaimana pun telah ada 5 jenis prototype yang belum begitu di ketahui, namun merupakan design awal dari bass elektrik yang di ciptakan sebelum fender memperkenalkan bass precisionnya di tahun 1951 kepada dunia.

    Bass modern merupakan turunan langsung dari double bass, yang mana telah ada pada abad ke-17. Bagaimanapun designnya tetap sama sampai ke abad 20 yang merubah design bass menjadi lebih simpel dan praktis.

    Di tahun 1920an, adalah lloyd Loar, yang berkerja untuk gibson, mendesign double bass elektrik pertama. Bass itu menggunakan pickup electro-static, tapi amply untuk frekuensi bass belum dikembangkan. jadi pada saat itu blum ada cara untuk mendengarkan instrument double bass tersebut. Awal tahun 1930an, paul tutmarc menjadi yang orang pertama yang memperbaiki ukuran double bass menjadi lebih praktis. Ukuran yang pertama dibuat hanya sebesar cello, dan mengunakan pickup rudimentary,
    namun hasilnya memiliki berat yang berlebihan, dan akhirnya diperbaiki bentuknya lebih menyerupai gitar. Bass baru yang diciptakan ini memiliki panjang 42", solid body, menggunakan kayu walnut hitam dan senar piano yang tetap dilengkapi dengan pickup.

    Pertengahan tahun 30an, beberapa pengembang instrument musik - Lyon & Healy, Gibson and Rickenbacker, - memulai memasarkan eksperimental elektrik bass yang sama dengan prototype basss Tutmarc, yang lebih sedikit besar dibandingkan dengan double bass yang standard. Bagaimanaupun, bas itu tetap tinggi, tidak ,memiliki fret, dan di mainkan secara vertikal atau berdiri.

    Sekitar tahun 1940, Paul Tutmarc jr memulai memproduksi gitar dan bass, termasuk bass Serenader. Produksi ini di distribusikan oleh L.D. Heater Music Co., di portland, Oregon, dan menjadi distributor terbesar untuk elektrik bass. Sang Genius itu menamainya dengan bass gitar - insturumen yang memilik fret dan di mainkan secara horizontal. Fitur utama dari produk tersebut adalah :

    * Pickup - di design karena double bass sering tertutup dengen brass section dari sebuah band jazz.
    * ukurannya - pemain double bass harus bisa berpergian sendiri, karena ukurannya yang besar, sering sekali ketinggalan di setiap perjalannya. Dengan design yang baru, pemain bass bisa berpergian dan beristirahat dengan bandnya.

    Ada sedikit perubahan progres sampai Leo Fender menciptakan precision bass di tahun 1951. Penamaan Precision Bass dikarenakan fret yang ada di bass mengikuti note yang di mainkan secara presisi. Elektrik bass yang di produksi Leo fender ini, banyak yang memproduksi bentuk ini. Pada tahun 1957, bentuk pickupnya di rubah menjadi split pickup, dan pickguard dan headstocknya juga di redesign.

    tahun 1960, Fender mendesign dan menciptakan Jazz bass, dengan 2 pickup yang sama ukurannya. Popularitas bass Fender kemudian diikuti oleh Gibson, Rickenbacker, dan Hohner. Hal ini yang semakin membuat popularitas bass elektrik meluas sampai sekarang.

    Tahun 1959, Danelectro menciptakan pertamakali bass 6 senar, dengan tunse E A D G B E, dan Gibson dan Fender menggunakan ide ini untuk membuat Gibson EB-6 di tahun 1960, dan Fender VI di tahun 1962. Fender juga membuat bass 5 senar pertama dengan sebutan Fender V.

    Tahun 1965, bass fretless Aubi dari Ampeg diciptakan dan di tahun 1968 8 string bass di perkenalkan oleh Hagstroem. Bass freetless 6 string (yang akhirnya dimiliki Les Claypool) di buat oleh Carl Thompson tahun 1978. Karena gaya permainan seperti slap dan pop, jumlah senar dan kombinasi kayu, neck dan lainnya pickup semakin menjadi bervariasi. EMG pickup yang menjadi pickup terlebar yang di gunakan di bass tersebut.

    pertama kali bass elektrik di populerkan oleh John Entwistle dan James Jamerson di tahun 60an, Jaco Pastorius dan Stanley Clarke di tahun 70an dan Marcus Miller dan Cliff Burton di tahun 80an. Di akhir 80an terlihat perbedaan dalam popularitas bass, sebagai fashion digunakan untuk electornic synthesised dance music. Bagaimanapun bass yang kita miliki sekarang merupakan perkembangan jauh dari double bass.

    Sekarang, adalah Claypool (Primus) dan Flea (RHCP) yang menunjukan bagaimana pentingnya sebuah bass dalam musik modern. __________________

    sejarah susunan keyboard

    Label: | 0 komentar

    Pernahkah kalian berfikir mengapa susunan keyboard yang sehari-hari yang umumnya kita gunakan dibuat dengan susunan yang seperti itu. Dan apakah menurut kamu apakah susunan yang seperti itu merupakan yang paling efisien yang pernah dibuat sehingga kita akan lebih mudah dan cepat untuk kita mengetik.
    Begini, susunan keyboard yang dipakai umum sekarang ini (QWERTY) sebenarnya adalah salah satu susunan yang paling tidak efisien yang ditujukan agar kita-kita dapat mengetik dengan lebih lambat. Mengapa demikian? Ini dia sejarah susunan keyboard..
    Hal ini berkaitan dengan sejarah mesin ketik yang ditemukan lebih dulu oleh Christopher Latham Sholes (1868). Saat menciptakan mesin ketik prototype sebelumnya, malah sangat memungkinkan kita untuk mengetik dengan lebih cepat.
    Terlalu cepatnya kemungkinan dalam mengetik tersebut, sampai- sampai sering timbul masalah pada saat itu. Seringkali saat tombol ditekan, batang-batang huruf (slug) yang menghentak pita itu mengalami kegagalan mekanik, yang lebih sering diakibatkan karena batang-batang itu saling mengait (jamming).
    Karena bingung memikirkan solusinya pada saat itu, Christopher Latham Sholes justru mengacak-acak urutan itu demikian rupa sampai ditemukan kombinasi yang dianggap paling sulit untuk digunakan dalam mengetik. Tujuannya jelas, untuk menghindari kesalahan-kesalahan mekanik yang sering terjadi sebelumnya.
    Akhirnya susunan pada mesin ketik inilah yang diturunkan pada keyboard sebagai input komputer dan pada tahun 1973 diresmikan sebagai keyboard standar ISO (International Standar Organization). Sebenarnya ada beberapa standar susunan keyboard yang dipakai sekarang ini. Sebut saja ASK (American Simplified Keyboard), umum disebut DVORAK yang ditemukan oleh Dr. August Dvorak sekitar tahun 1940.
    Secara penelitian saat itu, susunan DVORAK memungkinkan kita untuk mengetik dengan lebih efisien. Tetapi mungkin karena terlambat, akhirnya DVORAK harus tunduk karena dominasi QWERTY yang sudah terjadi pada organisasi-organisasi dunia saat itu dan mereka tidak mau menanggung resiko rush apabila mengganti ke susunan keyboard DVORAK.
    Satu-satunya pengakuan adalah datang dari ANSI (American National Standard Institute) yang menyetujui susunan keyboard Dvorak sebagai versi “alternatif� di sekitar Tahun 1970. Susunan keyboard lainnya yang masih perkembangan dari susunan QWERTY adalah QWERTZ yang dipakai di negara seperti Hungaria, Jerman, Swiss, dll. AZERTY oleh negara Prancis dan Belgia, QZERTY, dll.
    Sumber : kir-31.blogspot.com

    Bahaya Tidur Dengan TV Menyala atau Sambil Mendengarkan Musik

    Kamis, 25 November 2010

    Label: | 0 komentar

    Tidur merupakan kebutuhan alami manusia. Dengan tidur yang berkualitas, metabolisme tubuh ditata kembali. Kita juga memiliki kesempatan untuk melakukan regenerasi / mengganti sel-sel tubuh yang mati.

    Nah tahukah Anda, bagaimana cara mendapatkan tidur yang baik dan berkualitas? Salah satu caranya adalah dengan memadamkan lampu di waktu tidur normal (9 malam hingga 8 pagi) demi mendapatkan hormon melatonin secara maksimal.
    Adalah zat yang dihasilkan oleh kelenjar pineal didalam otak yang pembentukannya dipicu oleh gelap dan berfungsi mengatur bioritme atau irama tubuh dalam hal pengaturan tidur.
    Kadarnya paling tinggi ditemukan menjelang pagi hari sekitar jam 02.00 – 04.00 dan paling rendah di sore hari. Ini juga menjawab kenapa orang semakin bertambah usia semakin sedikit tidurnya, karena secara alamiah, produksi hormon melatonin ini juga akan mengalami penurunan, sejalan dengan pertambahan usia manusia.
    Penurunan yang drastis biasanya terjadi sekitar usia 40 tahun sehingga dengan menurunnya hormon ini maka kualitas tidurpun akan menurun dan sering berefek pada kesulitan tidur.
    Manfaat lain melatonin adalah sebagai anti oksidan yang larut dalam lemak dan air, meningkatkan imun tubuh menimbulkan relaksasi otot dan membantu meningkatkan mood dan menghilangkan ketegangan. Jadi sebaiknya kalau tidur lampu dimatikan agar bisa memaksimalkan produksi melatonin.

    Memang, ada sebagian orang yang merasa tidak nyaman, atau bahkan tidak dapat tidur pada kondisi gelap. Namun jika melihat manfaat atau dampaknya, hal ini perlu diperhatikan juga. Antara lain dengan tidak tidur di bawah pencahayaan langsung (dari lampu kamar), terutama bagi anak-anak yang masih dalam masa pertumbuhan.



    Matikan Televisi dan Musik

    Kebiasaan tidur sambil mendengarkan musik, atau menonton televisi sampai tertidur, atau membiarkan lampu di ruangan menyala terang, memang sulit dihilangkan dan menurut sebagian orang kondisi seperti itu membuat mereka menjadi lebih cepat tertidur.
    http://www.banjarmasinpost.co.id/photo/2009/04/bf3304d5f68ddf2ff68801c1d7d932ce.jpg
    Tetapi pada kenyataannya setelah terbangun mereka merasa lebih tegang (stress). Bahkan ada yang merasa seperti tidak tidur semalaman.


    Penjelasannya :

    Pada saat kita tidur sebetulnya otak tidak pernah tidur. Otak selalu menjalankan aktivitasnya walaupun tidak sesibuk seperti di saat bangun, yaitu menjalankan sistem metabolisme tubuh.

    Pada malam hari, seiring menurunnya aktivitas tubuh, ritme gelombang otak pun mengalami penurunan. Namun apabila kita tidur sambil mendengarkan musik, televisi dalam keadaan hidup atau lampu ruangan sedang menyala terang, maka gelombang suara atau cahaya yang dipancarkan oleh peralatan tersebut tetap diterima oleh indera pendengaran dan penglihatan kita.
    Gelombang suara diterima oleh alat pendengaran di dalam telinga dan gelombang cahaya tetap dapat menembus kelopak mata dan diterima oleh retina dan lensa mata. Gelombang-gelombang tersebut akan diteruskan ke otak kita. Otak yang harusnya beristirahat akan kembali terangsang untuk bekerja dan mengolah informasi yang masuk.

    Apabila hal ini berlangsung sepanjang malam, berarti kita hanya tidur menurut tubuh luar, tetapi tidak menurut otak. Otak akan terus bekerja mengolah informasi yang masuk tersebut. Jadi jangan biarkan otak Anda kelelahan karena harus tetap bekerja pada malam hari, sedangkan di siang hari otak juga akan diperas oleh kegiatan rutin kita.

    Sumber :
    wbw-wbw.blogspot.com

    Para koruptor yang BEBAS berkeliaran di luar LAPAS

    Label: | 0 komentar

    ne si Gayus udah plesiran kmana aje ????


    wah gila si Gayus

    weweww

    Banyak para koruptor yang bebas berkeliaran ke luar Lapas,contohnya kasus baru2 ini yaitu Gayus Tambunan yang plesiran ke bali untuk menonton pertandingan tenis lapangan..
    Dan sudah seharusnya para koruptor yang merusak citra bangsa ini diberi hukuman mati..

    all about bondan prakoso fade 2 black

    Label: | 0 komentar

    tito budidwinanto

    Ardaninggar Nazir a.k.a Santoz

    daniel rajab
        
    bondan fade 2black
    bondan prakoso
    Mengapa Bondan Prakoso & Fade2Black?
    Ini adalah proyek musik kolaborasi antara musisi, bernama Bondan Prakoso dan grup hiphop Rap, Fade2Black; para anggota Titz, Santoz, Lezzano.

    Pada awal tahun 2002, Bondan Prakoso yang juga dikenal oleh masyarakat sebagai pemain bass berbakat besar, yang juga mantan pemain bas dalam band bernama Stream Funk Funky Kopral, dan Tito alias Titz yang dikenal sebagai rapper dan kelompok disebut Fade2Black, sering berbagi pemikiran dan gagasan mereka kepada setiap orang lain tentang musik. Mereka berdua datang dari latar belakang yang berbeda dari musik, Bondan Prakoso lebih mungkin di Funk dan Rock musik dan Titz di Rap / Hiphop. Ini pasangan dari 2 kampus Fakultas Budaya dan Humaniora, deepin 'dalam sastra Belanda, adalah teman-teman di kampus Universitas Indonesia, Depok.

    Pada akhir 2003, karena kebutuhan dan keinginan dalam mengakui musik semakin lebih matang, lebih dalam dan kebebasan dalam menciptakan seni ini, Bondan Prakoso memutuskan untuk melangkah lebih jauh ketika ia memutuskan untuk pensiun dari band mereka sebelumnya, Funky Kopral.

    2004 adalah tahun di mana Bondan datang dengan sebuah ide untuk menggabungkan suatu jenis musik yang berbeda dan menggabungkan mereka dalam bentuk paket baru musik, seperti pada pertengahan tahun, ia telah meminta Titz untuk bergabung dalam proyek musik. Titz berpikir bahwa akan lebih kuat dengan kelompoknya bergabung masuk

    Situasi menjadi semakin varietas dan lebih berwarna-warni sebagai Bondan disetujui untuk melibatkan grup Hiphop ini dari Bogor, Fade2Black, dalam proyek ini. Alih-alih hanya 1 rapper, proyek musik ini menggabungkan 3 rapper, Titz, Santoz dan Lezzano.

    Fade2BlackBy akhir 2004, mereka mulai melangkah lebih jauh dengan proyek ini dan menciptakan berbagai jenis musik sedikit pun sentuhan Rap, Rock, Funk sebagai elemen. Bondan Prakoso bertanggung jawab untuk instrumen musik, memutar, dan mengatur, sementara fade2Black mendapatkan lebih dekat dengan liriknya.

    Proses mengambil hanya 4 bulan untuk menyelesaikan dan pada bulan Agustus 2005, mereka 1 album dengan judul "MENGHORMATI" dirilis di bawah Sony BMG Music Indonesia. Sejak itu, album yang berisi tidak hanya 1 jenis musik, tetapi banyak jenis musik dengan rap sebagai vokal dasar, oleh TITZ, SANTOZ LEZZANO, sedangkan di lagu-lagu lain juga bergabung BONDAN pada vokal dalam bernyanyi.

    Dengan sepotong seni, mereka berhasil menerima kontribusi dan penghargaan, seperti:

    - MTV Indonesia Exclusive seniman pada bulan November, 2005
    - MTV Advance Warning penghargaan pada bulan November, 2005
    - Indonesian Music Award 2006, sebagai yang terbaik produksi album Rap.

    Sekarang tahun 2008, mereka siap untuk memecahkan Industri Musik Indonesia dengan mereka yang lebih keras, impulsif, bentuk musik yang inovatif. Dengan album baru mereka yang terbaru, bernama PERSATUAN, dan dengan satu terobosan mereka memukul, Keroncong PROTOL.

    Dengan debut baru ini dari album kedua mereka, mereka telah memenangkan Indonesian Music Award 2008 untuk kedua kalinya berturut-turut untuk album Rap terbaik Produksi.
    Memasuki Akhir Tahun 2007 Bondan Prakoso & Fade2Black tetap gencar melakukan Promo Album dibeberapa Stasiun Radio Di Indonesia, Alhamdullilah Promo Radio Lancar N’ Banyak sekali Penggemar yang antusia dengan Kehadiran dari Album Terbaru Bondan Prakoso & Fade2Black ber tajuk “UNITY”

    Hadirnya Bondan Prakoso & Fade2Black di Album Kolaborasi kedua ini, secara tidak langsunng ingin menunjukan Eksistensi mereka didunia tarik suara kepada masyarakat pencinta musik Indonesia, bahwa musik mereka memang beda dari yang lainnya, tidak asal ikut-ikutan saja.. istilah lain mengekor.. mereka berani melawan arus demi sebuah prinsip bermusik A.K.A Idialisme.

    Sebuah jenis musik tradisionil bernama kroncong ala Gesang di usung oleh mereka dengan perpaduan Rock N’ Hip Hop ala Bondan Prakoso & Fade2Black.. sudah bisa dibayangkan tentunya.. wal hasil “Kroncong Protol” pun jadi kehadiran kita, sungguh sangat memuaskan penggemar.. so guys.. Bondan Prakoso & Fade2Black sudah selayaknya diberikan penghargaan yang pantas untuk hal yang satu itu.

    Sebagai titipan, bila Anda mencin*** musik Indonesia belilah yang Asli tampa harus membeli yang bajakan.. murah memang akan tetapi merusak tatanan dunia musik di Indonesia. Terima kasih banyak untuk mereka yang selalu menghargai para musisinya.

    Bravo Musik Indonesia.

    Sejarah Gitar Fender

    Label: | 0 komentar

    Add caption

    Tahun 1946 seorang tukang servis radio dan perakit amplifier Clarence Leonidas Fender yang lebih dikenal dengan Leo Fender mendisain gitar solid bodi pertama yang sukses secara comersial dengan sebuah pickup magnetik yang diberi nama Esquire. Esquire versi dua pickup disebut Broadcaster. Gretcsch juga mempunyai drumset yang dipasarkan dengan nama yang mirip "Broadkaster", sehingga Fender mengganti namanya menjadi Telecaster. Tahun 1954 Fender mengenalkan Fender Stratocaster atau Strat. Stratocaster terlihat lebih mewah dan menampilkan berbagai perbaikan dan inovasi melebihi Telecaster. Fender mengenalkan sebuah gitar bass elektrik yang dinamakan Fender Precision Bass di tahun 1951.

    Pada tahun 1954, fender keluar dengan “Stratocaster atau Strat”. Fender mengadakan riset dengan bertanya kepada gitaris profesional dan staff gitar fender, kemudian bertanya “apa yang anda mau dari gitar?” sehingga dia dapat memperbaiki gitar fender “Telecaster”. Namun mereka berakhir dengan memproduksi gitar kelas atas yang berjalan berdampingan dengan “Tele”. Beberapa karakteristik utama dari “Strat” adalah adanya tambahan single coil pickup dan desain badan double cutaway yang memudahkan gitar tersebut dimainkan di nada-nada tinggi. Salah satu tambahan penting pada “Strat” adalah tremolo bridge, yang pada awalnya berfungsi sebagai alat untuk membelokan senar sehingga dapat mengimitasi suara pada pedal besi gitar.
    Fender juga memperkenalkan banyak model lain di dekade selanjutnya termasuk Jaguar, Jazzmaster, dan Jazz Bass. Fender juga memproduksi Twin Reverb amplifier pada waktu itu. Dikarenakan oleh kurangnya kesehatan Leo Fender, perusahaan gitar fender dijual kebada CBS di tahun 1965. Walaupun perusahaan gitar fender melanjutkan perkembangannya di pemilik yang baru di tahun tahun selanjutnya, perusahaan tersebut menyadari pentingnya managemen yang mengerti musik dan musisi. Hal ini yang menyebabkan perusahaan gitar fender mempekerjakan William Schultz di tahun 1981.
    Pada tahun 1985, CBS memutuskan untuk menjual semua bisnis medianya termasuk fender. Sekelompok investor dan staff dari perusahaan gitar fender membeli perusahaan ini dan menempatkan Willian Schultz di posisi pemimpin. Dengan termasuknya orang yang memiliki passion dalam bidang gitar sebagai pemilik perusahaan, seperti staff dari perusahaan itu sendiri, perusahaan gitar fender menjadi semakin baik.

    Tahun 1987 menandakan tahun dimana Fender Custom Shop buka untuk pertama kalinya yang berlokasi di Corona, California dimana mereka membuat gitar kustom untuk para profesional dan para antusias gitar. Custom Shop ini jelas merupakan langkah dari fender karena mereka selalu memiliki pengertian akan pentingnya memberikan tepat apa yang diinginkan oleh pelanggan.

    Fender masih terus berpikir untuk hari ini dan seterusnya untuk memberikan gitar fender terbaik yang dapat mereka buat kepada para pelanggannya. Ini yang menjadikan alasan untuk perusahaan gitar fender merupakan salah satu dari gitar yang paling terkenal yang tercatat dalam sejarah. Beberapa dari tokoh pemain gitar yang mencintai gitar fender mereka adalah Buddy Guy, Eric Clapton, Eric Johnson, George Harrison, Jeff Beck, Jimi Hendrix, Jimmy Page, John 5, John Lennon, Keith Richards, Pete Townshend, Richie Kotzen, Stevie Ray Vaughn dan Yngwie Malmsteen. Selain itu, banyak bassist yang menggunakan fender seperti Mike Drint dan Mark Hoppus